Hoy no me lo voy a currar mucho, vengo de paso. Pero simplemente para esbozaros una sonrisa en esas caras secadas por los largos periodos de exposición a la pantalla. Así que hidratadla bien antes de mirar el vídeo no sea que os convirtáis en el joker.
No son muchas las miradas que le dedico al televisor, (antes se las dedicaría al hombre menos apuesto del mundo), pero de vez en cuando sale algo que hace que deje todo lo que estaba haciendo, para prestarle un segundo de atención.
Y precisamente eso sucedió ayer mientras recogía la cocina. Fue escuchar el primer acorde, y depositar los utensilios al lugar que tenía más cerca, el suelo. Entonces abrí los ojos como platos, giré la cabeza 180º grados (de ahí la contractura de la que ahora me quejo) y exclamé - ¡¿Dónde?!- sí queridos lectores, algunos ya habréis presenciado el fenómeno, pero por si aún no lo habéis hecho...
Parece que fue ayer cuando hablaba de uno de los mejores legados que dejó la música a la tierra, y bien, hasta ayer eso era lo único que se podía leer en éste blog.
Recién me levanto de mi letargo trimestral y lo único que se me ocurre es publicar una noticia que seguramente os va a dejar con mal sabor de boca (de aquel que ni con smint se repara), pero creo que tras tanto tiempo sin presentar mis tan poco exitosas entradas, un despertar súbito no hará mal a nadie...a excepción de vuestra conciéncia.
Hoy os hablaré de aquel grupo Californiano que resistió la invasión británica desde la más profunda pasividad y que, a pesar de nuestra ignoráncia, se bautizó de una manera un tanto premonitoria... Centraré mi atención concretamente en John Phillips a.k.a "Papa" John como era conocido tanto por sus fans como por su hija Mackenzie Phillips.
Y ahora que os estáis preguntando porqué he añadido un dato prescindible y evidente como el de el apodo filial de todo padre, os contaré la importancia de éste.
Resulta que Mackenzie Phillips, no solo hija del líder de la banda sino también ex-estrella adolescente de la televisión americana, ha confesado, mientras promocionaba el próximo lanzamiento de su autobiografía High On Arrival, que durante su juventud mantuvo relaciones sexuales con su padre bajo el efecto de las drogas.
A la izquierda Valeri Bertinelli (ex-mujer de Eddie Van Halen) a la derecha Mackenzie Phillips. En la serie "One Day at a Time" interpretaban el papel de hermanas.
Cabe aclarar, que fue el mismo Papa John el que introdujo a Mackenzie en las drogas inyectándole su primera dosis de cocaína, y el que, aprovechando el estado de seminconsciéncia de su hija, abusaba sexualmente de ella. Citando textualmente a la víctima:
"Mi padre era un hombre que no tenía límites. Estaba lleno de amor y enfermo de drogas. Me desperté esa noche de mi estado de inconsciencia y me encontré teniendo sexo con mi propio padre"
Finalmente las relaciones entre padre e hija se consensuaron. E incluso en una ocasión, John le propuso a Mackenzie fugarse a un país donde esa práctica fuera aceptada, uno como Fiji.
Y a pesar de que finalmente no se fugaron, las relaciones se produjeron incluso la víspera de la boda de Mackenzie, en el año 1979, a la edad de 19 años. Cuando al día siguiente se iba a casar con Jeff Sessler (un miembro de la crew de giras de los Rolling Stones).
En 1980 Mackenzie entró en una clínica de rehabilitación, junto a su padre, tras ser despedida del programa en el que actuaba. En 1981 se divorció de Jeff.
Actualmente, y tras el fallecimiento de John en 2001 (a los 65 años), Mackenzie Phillips admite no guardar ningún rencor a su padre.
John Phillips e Hija
PD (fuera de contexto): Prometo no tardar 3 meses más. Mondongo da fe! (O me hará pagar las consecuencias de haber estado en coma...etílico).
Si nunca antes he escrito o nombrado a éste hombre (y digo hombre para humanizarlo un poco) es posiblemente, porque esperaba la ocasión adecuada para hacerlo. A pesar de que cada día es una buena ocasión para escuchar o recordar a Rory.
Hoy día 14 de junio de 2009 hace 14 años que nos dejó, a mi parecer, el mejor guitarrista de todos los tiempos. Por aquel entonces, yo ni siquiera me percaté de su muerte; (era una niña de 5 años y a mi el género que me iba era el de la música infantil...sí, todos tenemos un pasado). Pero os aseguro que a día de hoy maldigo la de cosas que no he podido ver o saber de Rory. Y lo más irónico del caso es que el título de la canción: " Born on the Wrong Side of Time" me hace sentir plenamente identificada con lo que ahora os estoy contando.
Recuerdo las palabras de una escritora de origen nativo-americano llamada Louise Erdrich, cuando dijo que religión era todo aquello que imponía unas creencias y que espiritualidad era todo aquello a lo que nosotros atribuíamos la divinidad. Y no hablamos de Dios, ni de Jesucristo, ni de Alá, ni de Buddha ni de ningún ser supremo de origen monoteísta...sino de la divinidad que se encuentra en las cosas donde deseamos atribuirlas. Aquellas que nos dan vitalidad, fuerzas para seguir adelante, un apoyo subjetivo en momentos de bajón, ánimos, explicación a aquello que no entendemos de forma compleja... y esas cosas que las personas a veces por un motivo u otro no son capaces de dar. Y en mi caso a parte de encontrarse dicha divinidad en la música, me atrevería a decir que el pilar más sólido de mis "creencias" está en Rory.
Que decir de Rory Gallagher. Ni siquiera sale nombrado en la lista de los 100 mejores guitarristas de la Rolling Stone (aunque bueno, estamos todos de acuerdo que el que hace las listas de la Rolling va enchufado de LSD y son unos Leprechauns malvados los que le susurran qué tiene que poner en cada numero. Y aunque creáis que siendo Leprechauns...tendrían que haber nombrado a Rory. Pensad, que quizás no hicieron tan mal en guardarse el secreto, porque a día de hoy solo haríamos que leer gilipolleces de "entendidos" en revistas de reputación pijeril).
Poca gente lo conoce o aquella que lo hace me supera en años y borracheras o quien sabe, quizás están criando malvas como él, como es el caso de Jimi Hendrix a quién tras preguntarle - ¿Qué se siente al ser el mejor guitarrista vivo del mundo? - Contestó - No sé. Ve y pregúntalo a Rory Gallagher-. Y ya no solo por ser buen guitarrista merece tanta admiración. Sino que además (y a pesar de no haberlo conocido), era una persona humilde, sin aires de divo y con una pasión por la música y un feeling que hacen que todo aquel que lo vea no crea que haya muerto y sobretodo, que no quede indiferente. Os juro que su espíritu sigue vivo en cada nota que grabó.
Y es por ello que hoy os voy a contar un par de las muchas anécdotas que quedaron impresas en el camino que Rory dejó tras de sí.
La primera fue relatada por él mismo, y tiene como protagonistas a cuatro personajes bastante claves en toda la leyenda a pesar de que Rory sea el que menos protagonismo tenga. Como es sabido Rory colaboró con muchos de los grandes, pero si tiene un recuerdo bastante especial de alguno de ellos, es de Jerry Lee Lewis. O más concretamente...de su carácter. Ya que, cada vez que alguien lo molestaba Jerry tiraba de la manga izquierda de su pantalón se quitaba el calcetín y hacía como que buscaba un arma...y seguramente si hubiera dispuesto de ella, alguien habría sido disparado.
Pero no era solo el mal humor lo que hacía que Jerry Lee Lewis se pusiera histérico. A diferencia de Rory, Jerry siempre se ha considerado un divo. Y eso se vio probado el día en que, después de las "London Sessions" Rory y algunos de los suyos fueron invitados al Roxy en Los Angeles, para ver actuar a Lewis.
El concierto había empezado con normalidad, y el público estaba concentrado en el protagonista, hasta que por allí apareció alguien que hizo que todo el mundo perdiera la concentración y en vez de presenciar el concierto, le presenciaran a él sentándose en una de las butacas del balcón. Ese alguien era John Lennon.
Cuando Jerry se enteró de que Lennon estaba por ahí, empezó a hacer de las suyas y a darlo todo. Sin embargo la gente seguía mirando a Lennon y cuchicheando sobre él. Así que Lewis dejó de tocar, se levantó y empezó a decir que Los Beatles i Los Stones eran una mierda y que ahora ya nadie podía tocar Rock'n'roll del modo en que él, Jerry Lee Lewis, lo tocaba.
A Lenon le encantó eso así que se levantó y en medio del griterío dijo: -¡Seeeh! ¡Tienes razón tío, los Beatles son mierda!-La gente empezó a reír, así que Lewis pensando que Lennon se cachondeaba de él lanzó el piano a lo largo del escenario y se largó arrasándolo todo como un huracán.
Mucha gente se fue pensando que no volvería a tocar y mucha otra se quedó expectante para saber que pasaría. Mientras tanto, nuestro héroe, Rory Gallagher, se dirigió a los camerinos para intentar hablar con Jerry y calmarlo un poco. Sin embargo Dónal Gallagher (el hermano y road manager de Rory) le advirtió sobre eso, y le dijo que no iba al camerino sin su guardaespaldas no-oficial, Tom O' Driscoll.
A pesar de que todo el mundo estaba asustado de que Tom y Rory estuvieran encerrados solos en la jaula del león y de que Rory tardara lo suyo en convencer al ofendido, al final consiguió que el fuego ahora fuera solo brasa y pudieran hablar tranquilamente de las sesiones que se marcaron juntos. ¡Pero! Las brasas se reavivan...y en ese momento entró por la puerta una ventisca bastante favorable a prender de nuevo la llama...John Lennon. Sí, otra vez. Entonces, se hizo el silencio, y John miró a Jerry para ver cuál era su reacción. Pero allí paso algo más, algo que hizo que la cosa ya no fuera solo fuego sino una bomba nuclear. Tom O' Driscoll no lo pudo resistir...se lanzó a los pies de John, le besó la mano, y le dijo: - He esperado 20 años para tener el autógrafo del REY DEL ROCK'N'ROLL-
Al oír eso Jerry fue en busca de su calcetín para ver si allí tenía una pistola. Al no encontrar nada empezó a buscar cosas para lanzar o romper. Al ver eso Lennon firmó rápidamente el autógrafo de Tom, le pidió un papel, y bolígrafo en mano se dirigió hacia Jerry. Y entonces, hizo exactamente lo que Tom acababa de hacer. Se arrodilló a los pies de Jerry Lee, le besó la mano y le dijo: -He esperado 20 años para tener el autógrafo del rey del rock'n'roll-.
De repente Jerry se calmó, firmó el cacho de papel y pasó la noche bebiendo y hablando con Lennon mientras Rory y Dónal, estaban presentes para luego contar la anécdota.
Pero aún hay más. Lejos de lo que pudiera suceder en los camerinos de las grandes estrellas del Rock, en el escenario de los conciertos de Rory, también pasaban cosas. Y ahora os voy a contar dos.
La primera vuelve a tener algo que ver con el siempre torpe, pero gran amigo de la familia Tom O' Driscoll. El típico primo de zumosol irlandés que mantiene la dualidad entre ser de responsabilidad y pueblerino campechano.
Como era costumbre muchos de los alocados fans de Rory a parte de mover la cabeza y dar golpes, se subían al escenario en manada. Y era Tom el encargado de echarles de ahí y devolverlos, cuál persona que libera a un pájaro, al suelo. Pero en una ocasión, cuando Rory estaba tocando en Nottingham (Inglaterra), el número de fans que subió al escenario superó la velocidad de los brazos de Tom. Sin embargo al final consiguió echarlos a todos y cuando se giró para mirar como estaba Rory, se dio cuenta de que, uno de los fans que Tom había lanzado del escenario era el mismo Rory, con guitarra incluida.
Pero la última...es quizás la mejor. Y por eso vale la pena transcribirla tal y como Rory la relataba:
"En el lado izquierdo del escenario, había ese hueco que yo no había visto. Era evidentemente para subir el material y todo eso pero yo nunca me había fijado en él. Así que estaba yo corriendo a lo largo del escenario, cuando de golpe empecé a sentir que caía. Puse mis manos fuera para frenarme y me agarré a la barra de metal, balanceándome como si fuera Tarzan. Por supuesto que la guitarra se empezó a acoplar y de repente me di cuenta, de que la multitud estaba aplaudiendo. Se estaban volviendo locos. Les encantaba.Y ahí estaba yo, a punto de palmarla! Finalmente, después de varios minutos, cerré los ojos, y me columpié para subirme al escenario de nuevo. Inmediatamente volvieron a aplaudir, así que corrí de nuevo a través del escenario y toqué un par de notas más (risas). Desde luego tuve buenas críticas y elogios por mi actuación acrobática."
Y pensar que ahora la persona que vivió todo eso, no está.
Justo ayer, estaba mirando el Irish Tour del 74 por quincuagésima vez, y como en el caso de Pepe Rubianes y muchas otras personas que hayan podido formar parte de nuestra vida. Me volví a fijar de nuevo en esa especie de presencia, ese cúmulo de vitalidad y energía que tenía Rory. Son ese tipo de cosas, las que hacen que aún ahora no sea capaz de creer o asumir que está muerto. Pues es la gente con esa vitalidad (sean famosos o no) la que permanece inmortal al paso del tiempo.
Aquí os dejo unos vídeos para que comprobéis dicha vitalidad y os carguéis las pilas. Una buena recomendación es la de tener los Kleenex a mano.
El clásico Bullfrog Blues. Típico pero imprescindible. SE TIENE QUE VER.
Go raibh maith agat agus go n'eirí an t-ádh leat Rory.
Lo habitual en éste blog no es descubrir nuevos talentos, o en éste caso, viejos talentos poco conocidos. Sin embargo, no está de más variar la dinámica y dejar de viajar constantemente al pasado.
Resulta que el Sábado 23 de Mayo me comentaron que el Domingo habría un concierto digno de asistir al lugar en el que por entonces me encontraba saboreando "güisqui" y rodeándome involuntariamente de personajes que no pintaban nada en un local de rock. Dejándome llevar por el calor veranil y las santas ganas de conciertos que tengo prometí asistir. Y así lo hice. Ni siquiera me molesté en buscar quién tocaba o qué tocaba e iba allí con la esperanza de ver...lo típico. Pero tan pronto como terminaron los teloneros, me llevé una gran sorpresa. Se trataba de gente "cool"...perdonad la pijez de la expresión, pero solo de verles las pintas la cosa prometía.
Los primeros acordes iban sonando, y yo pensaba...bah tampoco es para tanto, los restos del hair metal reducidos a punk rock de calidad. Pero...que equivocada estaba. Al rato empezó a lucirse. Que si tapping, que si harmónicos por todas partes, que si malabarismos, que si bengalas en la punta del...mástil. Y fuego, mucho fuego!
El hombre del que os hablo es Adam Bomb. Uno de aquellos guitarristas que empezó en la gran industria del rock y que por hechos tan conocidos como las modas o bien las disputas entre discográficas, decidió recorrer el mundo de local en local.
Adam Bomb se inició en esto a los 14 formando una banda llamada Tyrant con Geoff Tate a los aullidos (quien más tarde formaría Queensryche). Un año más tarde, conoció casualmente a alguien que le cambiaría la vida y la carrera tras una clase de tres horas intensivas con el aparato ese que tiene seis cuerdas. Un tal Edward apellidado Van Halen (alguien de la aristocracia Holandesa supongo).
Tras esto y con solo 16 años se le pidió que hiciera una prueba para Kiss. Y aunque tocó únicamente tres canciones con ellos, se dice que dejó impresionado al personal. A lo largo de su carrera Adam ha formado muchas bandas y a colaborado y sustituido a varias personalidades de la farándula rockeril. Entre ellas Yngwie Malsteem.
También vivió un año en Madrid, y de ello surgió un libro basado en sus experiencias titulado "The Rain in Spain falls mainly in my Brain" haciendo honor al dicho popular.
Su historia y sus aventuras son tan largas y extensas que relatar solo una anécdota me llevaría siglos. Por ello os dejo su myspace y algún que otro éxito del señor.
Solo decir que la mayor sorpresa me la llevé cuando al final del espectáculo su guitarra empezó a arder literalmente...y es que como toca éste tío.
Sí...hibernar en primavera. Es lo que tiene ser joven y revolucionario; que te entran ganas de hacerlo todo al revés y por no ser menos, lo haces. Aunque señoras y señores, la faena me desborda, el calor me agota y el tiempo me pide que lo aproveche hasta el último segundo. Esa es la mejor excusa que tengo para justificar mi desaparición.
Los cuatro gatos, rectifico, los cuatro maravillosos gatos que leéis este blog, merecíais una mínima explicación; aunque no creo que debiera pedir perdón...eso no se hace cuando se es joven.
Debo decir que (cual padre que riñe a un hijo cuando vuelve de fiesta con bourbon en las venas en vez de sangre), si no fuera por el toque de atención del Sr.Mondongo, yo aún no hubiera puesto un pie en la casa. Desde aquí, un saludo jefe!
A lo largo de este tiempo han pasado muchas cosas dignas de ser contadas, y para variar, llego un poco tarde. Pero dejad que haga un resumen:
ADAM BOMB
ADAM BOMB
ADAM BOMB
Pronto largaré del tema. Y no, juro que no voy a tardar dos meses más en escribir algo.
Es para mí un grandioso honor tener una mala excusa para volver a nombrar por éstas páginas al jinete más veterano de La Serpiente Blanca. Sin embargo mi alegría expresada mediante un "Waaaaaaaaaaaaaaaaaa!" al estilo de una adolescente lectora de la Superpop o bien fan de Take That, se ve interrumpido por el hecho de que se trata de una noticia que no le deja demasiado bien.
O...sin exagerar tanto. Un rumor infundado.
Resulta que Joe Lynn Turner decidió, inspirado por la prensa rosa americana que lee durante sus sesiones mensuales de lifting facial. Hacer de su vida algo más emocionante, afirmando que Sir David Coverdale hacía play back con su propia voz en los conciertos.
A lo que, tras diversos rumores surgidos por España y Alemania, David respondió a las acusaciones el pasado noviembre , en la versión alemana de la revista Metal Hammer:
"Yo no uso, he usado o usaré grabaciones de mi voz para hacer mímica en concierto. Mi banda y yo actuamos y cantamos en vivo. Sí...somos así de buenos! Que gilipollez.Tuvimos estos rumores en Alemania el año pasado mientras estábamos de tour con Alice Cooper y de hecho estuvo un periodista no participante en el escenario para comprobar que los rumores eran infundados.Es extraño...esto empezó en internet el pasado verano en España, después en Alemania. La cosa fue tan persistente que la SPV, mi discográfica, nos propuso que consiguiéramos un periodista Alemán conocido, para ser testigo e informar del show, así que lo hicimos.No estoy seguro de lo que puedes hacer cuando algo así ronda por ahí. Aún estoy aguantando los rumores de "es verdad que te unes a Van Halen" que surgieron hace años.Si esto sigue así, llamaré a algunos de mis colegiados profesionales para prestar declaración sobre éste sin-sentido".
Incluso uno de los técnicos de sonido de Whitesnake, Bradley Johnson, añadió la suya diciendo que lo que sucedía con David es que tenía una manera muy particular de agarrar el micro y alejarlo de la boca, y que para que su voz tenga el mismo volumen a lo largo de toda la actuación, tiene que estar controlando el gain durante todo el concierto.
A día de hoy, abril de 2009, la revista británica Classic Rock, ha dado una explicación técnica, sobre el porqué David Coverdale se aleja tanto del micro y da la impresión de que con esas idas y venidas, sea imposible captar la voz al mismo volumen, a partir de una nueva entrevista a Bradley Johnson (el técnico).
“El objetivo de todo ingeniero de sonido es proveer la mejor calidad de audio para tantos compradores de entradas como sea posible.
Los factores que tienen influencia directa sobre esto incluyen: acústica de la sala, tipo, medida y calidad del sistema PA (public adress), también la actuación de los músicos, el volumen del sonido de fondo del escenario, incluso la temperatura y la humedad.
Trabajo muy duro para adaptarme a la técnica de micro de David. Me esfuerzo para hacer que cada sílaba y matiz de su voz se escuche sin importar lo lejos que se desvíe el micrófono del lugar justo.
Hacer que un micrófono de voz sea audible sobre una enorme plataforma de guitarra cuando está a nueve metros de la boca del cantante no es tarea fácil. Algunas noches gano, otras no. ”
E aquí un vídeo del concierto de Barcelona. Donde se puede apreciar que, a parte de estar menos fresco que hace unos años, no hace play back.
Jon Bon Jovi no es solo conocido por ser el chico guapo y encantador que vuelve locas a las nenas. Otra de sus aficiones a parte de cantar, actuar y de ser lo que se denomina como asquerosamente perfecto, es demandar.
Un ejemplo de ello es la demanda que puso el año 2007 a una marca de bebida energética creada en 2004 por llamarse Mijovi y anunciarse con un eslogan como "It's Mijovi, It's Mylife".
Los abogados de Bon Jovi presentaron la demanda alegando que Mijovi era demasiado parecido al nombre del grupo y evidentemente al nombre de su frontman, además de que el eslogan plagiaba el título de una de sus canciones más conocidas. Sin embargo el propietario de la marca se justificó afirmando que Mijovi recibía ese nombre en honor a su novia Jovita y hoy en día sigue existiendo como marca, aunque sin tan característico eslogan.
Pero a falta de una demanda exitosa, los abogados de Bon Jovi se pusieron a batallar con sus fans. Ésta vez con una banda femenina de tributo a Bon Jovi llamada Blonde Jovi.
La firma de abogados Blakely Sokoloff Taylor & Zafmananunciaron la demanda mediante una carta en la que argumentaban literalmente que usar el nombre "Blonde Jovi" podría crear cierta confusión con el supergrupo original. Parte de la carta decía lo que viene a continuación:
"En vista de lo siguiente, demandamos, en defensa de nuestro cliente, que ustedes y su banda cesen y desistan inmediatamente de usar de cualquier manera la marca y nombre BLONDE JOVI o cualquier otra marca o nombre similar al de nuestro cliente BON JOVI sea del modo que sea."
En otras palabras, los demandantes consideran que las voces y curvas de un grupo de mujeres podrían confundir los oídos e incluso la vista de los fans y hacer que estos acudieran a sus conciertos por error en vez de a los de Bon Jovi, desbancando así al grupo original de su podio. Y lo que es peor...Blonde es sinónimo y se escribe igual que Bon, así que es imposible distinguir quién es quién.
Tras la acusación las chicas han anunciado en su Myspace bajo el estado de animo :cabreado/a:,que cambian temporalmente su nombre por el de Blonde Jersey. Hasta que sea propuesto uno nuevo. Sin embargo hay unas normas a seguir. Y son las de no usar nada parecido a JOVI.
No me extrañaría que los próximos a recibir la demanda vayan a ser los del material artístico Jovi, los automatismos Jovi, las mudanzas Jovi (que muy a mi pesar tienen todos los números) y dada la tendencia a batallar, hasta la sonrisa Colgate debería temer la demanda.
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